Я был благополучный человек. Я даже сумел (см. тут) ответить на саркастический вопрос, что такого скрыто в “Утре в сосновом лесу” Шишкина. – Гимн, мол, могучему русскому народу, который таки наливался силой после отмены крепостного права. Гимн в пику всем остальным передвижникам, плакавшим о народе, освобождённом и от крепостничества, и от земли. Чутьё, мол, того в социуме, чего больше никто не чует. Торжество, мол, подсознательного идеала художника. Торжество моей идеи-фикс, что художественно только то, что имеет странность в качестве следа этого подсознательного идеала. – И какая странность в том же “Утре…”? – Пожалуйста: хоть дебри, а видна освещённая даль. Казалось бы, как может быть в дебрях вообще видна даль? – А вот художник, нашёл же, как! Подсознательный же идеал всесилен. Его когда-то боговдохновением называли. А художников – убогими (у Бога).

Ну и капельку такого боговдохновения нужно за искусствоведом оставить, иначе тот не сможет передать словами то, что распирает ему, восприемнику, грудь, глядя на “Утро…”.

Словами!

И вот я читаю мощную филиппику против слов. И против слов о Шишкине, в частности:

Для следующего за главными передвижниками поколения идейность в мыслях была естественной, а идейность в искусстве — как-то не очень. Еще Федор Васильев писал свои изумительно влажные пейзажи, не заботясь о том, как их будет “читать” зритель. Поклонник Коро Исаак Левитан или мастер спецэффектов Архип Куинджи уже не нуждались в подложке из слов, хватало и национального самосознания. А тут они не были одиноки — в это время усиленными построениями в области национальной самоидентификации занимался чуть ли не весь Старый и Новый Свет” (Кира Долинина. https://www.kommersant.ru/doc/607514).

Я убит. Или выживу?

Я живу теперь на берегу Средиземного моря. И тут месяцами одна и та же погода. Два сезона: сухой и дождливый. И уж как-то так в здешней природе устроено, что небесные картины тут какие-то слабые. А в России облака такие, что подстать самой величине сей самой большой в мире страны. Я где-то читал, что в принципе есть два пути переноса атлантической влаги вглубь Евразии: северный, через Западную Европу и Русскую равнину, и южный, через Средиземное море и Ближний Восток. И сейчас, мол, какие-то века и века, преимущественным является северный путь. Потому и пустыни на южных берегах Средиземного моря (а когда-то Сахара была вся зелёная).

Это мне объясняет, почему такая могучая облачность изображена Шишкиным в его “Ржи”.

Я это как-то впервые увидел… полезши увеличивать, чтоб убедиться, что таки есть две человеческие фигурки, как пишут, в этой картине. А когда-то, по репродукции, меня до какого-то завывания восторженного доводила эта даль справа. С далями в России тоже какая-то исключительность. Я жил на востоке и юге Украины и в Литве. Там таких далей как-то нет.

Видите, карта объясняет это впечатление. Нет там таких огромных холмов, как в Центральной России. В Западной Европе я никогда не был. Там должна быть безумная красота из-за гористости. Но впечатления такой шири и могучести, как на Среднерусской возвышенности там быть не должно. Но и не побывав много где, как-то чувствуешь, что перед тобой – исключительный в своём роде пейзаж. Как исключительна сама Россия. (А может, и каждая страна. Но теперь речь о России, не о поле каком-то с почему-то лесного вида* некоторыми соснами; которые, наверно, остались от давным-давно вырубленного леса, какой на горизонте виднеется.)

Эпическая картина. И в записи Шишкина этому соответствуют слова: "Раздолье, простор”.

Признаюсь, меня просто убивает мысль, что Шишкин рождал замыслы своих картин из слов. Без пресловутого (для кого-то) подсознательного идеала.

Поэтому у меня такое предположение. Что если эта надпись имеет такое же назначение, как в дневнике – записать место, где есть такой-то мотив:

"Не доезжая 18 верст села Пьяного Бора, (Шишкин в то время ездил из Елабуги на пароходе в Сарапул к сестре О. И. Ижболдиной.) острова украшены великолепными дубами, под горой большой ручей, густой лес смешанный (урема), (Урема – мелкий лес, растущий в низменных долинах рек.)…

По дороге из Елабуги… к Казани (сухим путем) есть замечательные места; верстах в 20-30, в деревне Уличке, сплошной дубовый лес – есть весьма хорошие вещи, сосны богатые; не доезжая реки Вятки, в деревне Полянах великолепные ивы, осокори у речки, которая бежит, страшно извиваясь, тут же и водяная мельница” (http://i-shishkin.ru/books/item/f00/s00/z0000003/st043.shtml).

Художник проезжал мимо ржаного поля с соснами в месте "Лекарево поле, Лекаревский сельский округ, Елабужский район” (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ivan_Shishkin_-_%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D1%8C_-_Google_Art_Project.jpg) и записал на листе бумаги для эскизов “порочащие” его слова.

В принципе проверить это нельзя. Даже если эта надпись находится непосредственно под изображением, как узнать, когда она написана: непосредственно перед началом набрасывания эскиза (чтоб раскачать вдохновение словами, как Шишкина упрекает критик) или за день или больше до того.

Что же касается словесного художественного смысла, который есть, понимай, у Репина и нет у Ф. Васильева, Левитана и Куинджи… Репин был реалист. То есть угадывал то, в социуме, чего ещё никто не видел (то есть подсознательное работает во всю; и идеал такого художника не какая-то конкретика социальная, что скоро сбудется, а выражение интуитивного ЧЕГО-ТО, из-за социальности своей требующего литературного, так сказать, введения; см. тут). А Ф. Васильев же (см. тут), Левитан (см. тут) и Куинджи (см. тут) не пострадают от словесного изложение их подсознательных идеалов.

Критик словес просто не догадался в полемическом раже, что можно рассматривать, ЗАЧЕМ ТАК сделана вещь, а не просто КАК (в пику ЧТО).

Впервые опубликовано по адресу

https://zen.yandex.ru/media/id/5ee607d87036ec19360e810c/ubit-napoval-5f47eb539100ad2a0d2f2be5

*- Подсознательный идеал, говорите. Ну может. Допустим. Но только это не "растущая мощь русского народа". Это, я думаю, прежде всего желание свою собственную жизнь в нормальное русло направить. Знаете, сколько на долю Шишкина выпало несчастий-испытаний. Смерть первой жены, смерть отца, смерть детей. Потом, когда второй раз женился, жена опять умирает. Он же с горя пить стал, опустился. Но потом взял себя в руки, с помощью работы, живописи своей смог вернуться в человеческий облик. И вот Вы на картине "Рожь" странности нашли. Так знаете, искусствоведы тоже находят. Говорят, что высохшее дерево на заднем плане не с натуры написано. Что Шишкин как бы себя в нём изобразил. И эта версия мне представляется намного более правдоподобной, чем абстрактный, непонятно как измеряемый "рост мощи русского народа".

- Я рассмеялся, дочитав до конца.